проект по основам драматургии
Гамлет: три медиаплатформы
Во всемирный год Шекспира мы решили посмотреть, как история датского принца изменилась на театральной сцене,
на телевидении и даже на образовательной онлайн-площадке
To be, or not to be: that is the question.
Театр
Душутина Анастасия
Необходимо уделить должное внимание различным постановкам пьесы, особенно учитывая тот факт, что во времена Шекспира драматические произведения предназначались не для чтения, а для постановки на сцене. Театр, в отличие от других медийных площадок, способствует полному погружению зрителя в произведение. Актеры находятся в непосредственной близости от аудитории, все их эмоции и чувства естественны, зритель как бы смотрит «прямую трансляцию», которую невозможно исправить или переиграть. Поэтому именно в театре складывается ощущение причастности к произведению, буквально присутствия в нем. Традиционно спектакли, исполняемые на сценах театров по всему миру, задавали представление зрителей о героях пьесы: их внешнем виде, поведении,взаимоотношениях. В особенности, качественные и атмосферные спектакли. Кроме того, вечные образы, изображенные именно в театре, отражают в себе состояние общества в разные времена, и по тому, как их изображают на сцене можно судить о том, каким являлось общество в те или иные времена.
За несколько столетий «Гамлета» ставили неисчислимое количество раз. Наверное, каждый уважающий себя режиссер ставил пьесу или хотя бы всерьез задумывался над этим, а исполнять роль Гамлета до сих пор считается одним из главных достижений в актерской карьере. «Совершенно естественно, что каждый актер хочет сыграть Гамлета,» - неоднократно заявлял Владимир Высоцкий.
Для анализа мы выбрали три постановки, обосновав выбор временными и географическими рамками. Во-первых, это спектакль, поставленный в Театре на Таганке в 1971 году, в котором главную роль исполнил Владимир Высоцкий - один из самых популярных актеров и исполнителей того времени. Во-вторых,спектакль, премьера которого состоялась в 2014 году в петербургском театре МДТ с Данилой Козловским в главной роли. Наконец, третьим объектом нашего внимания стал спектакль в лондонском театре Барбикан, где Гамлета сыграл Бенедикт Камбербетч - известнейший британский актер. Итак, чем обусловлена такая выборка? Все эти Гамлеты - настоящие кумиры своего времени: Высоцкий вдохновлял людей второй половины прошлого столетия, ему верили, его любили тысячи жителей нашей страны, Козловский - один из самых востребованных и известных актеров современной России. Гамлеты Высоцкого и Козловского стали отражением времени и состояния общества в стране. Спектакль же с Камбербетчем будет интересовать нас как инновационный формат, как пьеса, запись которой транслируется сегодня в большинстве кинотеатров в формате Theatre HD.
ГАМЛЕТ (1971), Театр на Таганке
Прежде всего, поговорим о «Гамлете» с Владимиром Высоцким режиссера Ю.П. Любимова, поскольку именно он хронологически расположен дальше всего от современности из трех спектаклей.
Спектакль и его центральный герой Гамлет-поэт по-настоящему изменили театральную историю нашей страны.
Нужно отметить, что современники приняли постановку неоднозначно из-за ее нетрадиционности, она стала новаторской для советской сцены. Спектакль был поставлен практически без декораций, актеры, вопреки классическому исполнению пьесы, были одеты не в костюмы шекспировской эпохи, а в джинсы и обыкновенные свитера. Отмечали, что спектакль отражал европейские тенденции отказа от традиционного восприятия Шекспира и приближения его к современным реалиям. Для тех же, кто жил современностью, спектакль приобретал определенность.
Вместо декораций режиссер использовал игру света и тени, подчеркивая тем самым мимолетность бытия, рисуя сцены из детства принца, воссоздавая образ убитого отца Гамлета.
Спектакль и его центральный герой Гамлет-поэт по-настоящему изменили театральную историю нашей страны.
Нужно отметить, что современники приняли постановку неоднозначно из-за ее нетрадиционности, она стала новаторской для советской сцены. Спектакль был поставлен практически без декораций, актеры, вопреки классическому исполнению пьесы, были одеты не в костюмы шекспировской эпохи, а в джинсы и обыкновенные свитера. Отмечали, что спектакль отражал европейские тенденции отказа от традиционного восприятия Шекспира и приближения его к современным реалиям. Для тех же, кто жил современностью, спектакль приобретал определенность.
Вместо декораций режиссер использовал игру света и тени, подчеркивая тем самым мимолетность бытия, рисуя сцены из детства принца, воссоздавая образ убитого отца Гамлета.
Зрители единодушно соглашались, что роль Высоцкому удалась как нельзя лучше, он изобразил Гамлета правильно, так, как нужно. Единственное место, которое у некоторых вызывало сомнение — знаменитый монолог «Быть или не быть»: «Забавно, что у Высоцкого получилось всё, кроме ключевого «Быть или не быть» Я сидел на спектакле в первом ряду, смотрел и слушал, как легендарный бард повторял этот монолог трижды, то шепотом, то на крике. И все три раза «мимо». Высоцкий мог только "быть"», - отмечал критик Кедров.
Высоцкий: «Быть или не быть?»
Гамлет получился у Высоцкого очень самобытным, новым. Актер показал человека, находящегося в вечных поисках и мучениях, главной надеждой которого было начать все заново, с чистого листа, преодолев главную трагедию человеческой жизни - невозможность изменить прошлое. Кроме того, принца совсем не интересуют простые человеческие желания: брак, слава, почет. Все, что важно для этого Гамлета - отмщение, возможность смыть позор.
«Юноша в джинсах, который мечется и изводит себя, который бьется головой об стенку, кричит на мать и чуть ли не избивает невесту, — не безумец, не скандалист, но невольник чести. Любимов поставил трагедию, в которой все подчинено одному — властной потребности Гамлетовой души смыть позор с себя и со всего, что вокруг», - отметил критик Гаевский. Высоцкий всегда играл Гамлета с гитарой, так он еще больше подчеркивал разницу между классической пьесой Шекспира и той, которая стала воплощением современности - 70-е нельзя было представить без гитары. Датский принц ассоциировался у читателей с флейтой, а Гамлет Высоцкого - с гитарой. Гамлет Высоцкого стал человеком своего времени. Все Гамлеты страдали от того, что «пала связь времен», Гамлет Высоцкого страдал за время, которое олицетворял.
«Юноша в джинсах, который мечется и изводит себя, который бьется головой об стенку, кричит на мать и чуть ли не избивает невесту, — не безумец, не скандалист, но невольник чести. Любимов поставил трагедию, в которой все подчинено одному — властной потребности Гамлетовой души смыть позор с себя и со всего, что вокруг», - отметил критик Гаевский. Высоцкий всегда играл Гамлета с гитарой, так он еще больше подчеркивал разницу между классической пьесой Шекспира и той, которая стала воплощением современности - 70-е нельзя было представить без гитары. Датский принц ассоциировался у читателей с флейтой, а Гамлет Высоцкого - с гитарой. Гамлет Высоцкого стал человеком своего времени. Все Гамлеты страдали от того, что «пала связь времен», Гамлет Высоцкого страдал за время, которое олицетворял.
В. С. Высоцкий оказался идеальным воплощением принца Датского, показанного через призму 70-х годов. Сложно представить себе другого актера тех лет, который был бы способен каждый раз настолько прочувственно и психологически точно проживать на сцене жизнь Гамлета-поэта и погибать во имя катарсиса зрителя.
Он стал единственным возможным Гамлетом для зрителей своего времени и воплотил время в своей игре.
«Гамлет» на Таганке уже давно превратился в театральную легенду. И значительную роль в этом сыграл «Гамлет с гитарой» — В. С. Высоцкий.
Он стал единственным возможным Гамлетом для зрителей своего времени и воплотил время в своей игре.
«Гамлет» на Таганке уже давно превратился в театральную легенду. И значительную роль в этом сыграл «Гамлет с гитарой» — В. С. Высоцкий.
ГАМЛЕТ (2014), МДТ
Далее речь пойдет о спектакле, поставленном в 2015 году Львом Додиным, в котором главную роль исполнил Данила Козловский. Спектакль Додина самобытен и уж точно не соответствует канонам постановки классического Шекспира. Это Шекспир, полностью переделанный под современность. Герои носят абсолютно обычную, повседневную одежду, выглядят как современные зрителю люди, будто бы нет между сюжетом пьесы и временем ее постановки разницы в 400 лет.
Додину не интересно удивить декором, сцена подчеркнуто аскетичная. Единственное ,что имеет значение это чувства и их хаос. Спектакль пропитан особой энергетикой.
Здесь Гамлет снова - плод своего времени, а значит герой совершенно не похожий на всех предыдущих. Гамлет говорит отлично от любого другого героя пьесы. Он режет словом, бьет им, он идет к своей цели. Он баловень судьбы, он амбициозен, власть может быть его, но он меняет все ради того, чтобы отстоять честь отца.
И весь спектакль, по сути своей, яркая метафора современности, в которой жизнь человека оценивается слишком дешево, как и честь, впрочем. А Козловский в роли Гамлета - олицетворение человека, чьим главным желанием является вырваться за пределы этой реальности, сковывающей любые свободные действия и даже мысли.
Спектакль заканчивается смертью каждого героя и вообще смертью всего. В до предела наэлектризованном воздухе современности, где все решает количество голов и оружия, выжить невозможно. В мире, где сожжение книг давно стало нормой, а единицей обмена становится человек. Где прошло 400 лет с момента написания Гамлета, Додин показывает в очередной раз, то,что описывали мастера прошлого - только начало ужасов. Все стало страшнее. То, что казалось Шекспиру адом одного, стало адом всех. Подобно, детской игре, на сцене будут открываться и закрываться ячейки, и в них будут исчезать герои спектакля. Ровно так же, как в нашем мире
Здесь Гамлет снова - плод своего времени, а значит герой совершенно не похожий на всех предыдущих. Гамлет говорит отлично от любого другого героя пьесы. Он режет словом, бьет им, он идет к своей цели. Он баловень судьбы, он амбициозен, власть может быть его, но он меняет все ради того, чтобы отстоять честь отца.
И весь спектакль, по сути своей, яркая метафора современности, в которой жизнь человека оценивается слишком дешево, как и честь, впрочем. А Козловский в роли Гамлета - олицетворение человека, чьим главным желанием является вырваться за пределы этой реальности, сковывающей любые свободные действия и даже мысли.
Спектакль заканчивается смертью каждого героя и вообще смертью всего. В до предела наэлектризованном воздухе современности, где все решает количество голов и оружия, выжить невозможно. В мире, где сожжение книг давно стало нормой, а единицей обмена становится человек. Где прошло 400 лет с момента написания Гамлета, Додин показывает в очередной раз, то,что описывали мастера прошлого - только начало ужасов. Все стало страшнее. То, что казалось Шекспиру адом одного, стало адом всех. Подобно, детской игре, на сцене будут открываться и закрываться ячейки, и в них будут исчезать герои спектакля. Ровно так же, как в нашем мире
ГАМЛЕТ (2015), Барбикан
Особенность пьесы, поставленной в 2015 году в лондонском театре Барбикан, заключается в том, что сыграна в реальном времени она была всего один раз. При помощи самого нового оборудования съемочная группа записала пьесу от начала до конца, затем после тщательного монтажа, «Гамлета» стали показывать в кино. Это явление называется Theatre HD, в современном мире оно довольно распространено и, несомненно, имеет большое значение в процессе формирования общественного культурного опыта.Благодаря этой технологии, Гамлета с Камбербетчем в главной роли стали показывать по всему миру, там, где Лондон кажется чем-то совершенно недосягаемым. Сейчас пьеса находится где-то на периферии между театром и кино: с одной стороны, она воспринимается как спектакль, где актеры играют вживую, «с первого дубля», без спецэффектов, а с другой стороны - как кино, ведь зрители смотрят запись, они не видят перед собой реальных людей.
ТЕЛЕВИДЕНИЕ
ГАМЛЕТ (2009), реж. ДОРАН
Хохлова Арина
Читать Шекспира в оригинале затруднительно и для носителей языка. Для тех же, кому английский не родной, это может оказаться непреодолимым препятствием, и в сознании читателя неудачный опыт оклеймит английского драматурга не перевариваемым и занудным. Различия во времени заслоняют очевидное: герои пьес Шекспира, их поступки и чувства вне времени, и каждый зритель может соотнести свой личный опыт с происходящим на сцене. Благородное желание это продемонстрировать часто принимает форму упрощения: пересказ современным языком, переложение на эмодзи, представление в мультипликационной форме и т.д.
В главных ролях:
• Дэвид Теннант
• Патрик Стюарт
• Пенни Дауни
• Оливер Форд Дейвис
• Патрик Стюарт
• Пенни Дауни
• Оливер Форд Дейвис
Такой подход понятен: простые схемы не выглядят пугающими, и вероятность, что с классическими сюжетами познакомится большее число людей, возрастает. Но, позволю себе еще одно очевидное замечание: Шекспир — это не только сюжет, не только что, но и как, и любое переложение лишает читателя, зрителя или слушателя восприятия на уровне языка. Дорановский «Гамлет» (2009) — редкое исключение, тот самый случай, когда герои говорят языком, которым их наделил автор, но оказываются близки и понятны зрителю, а действие на экране не кажется исторической реконструкцией или ультра-современной фантазией автора на тему.
С первых кадров Доран обращается к опыту современного зрителя: фильм начинается с камеры наблюдения, и первые кадры отсылают к популярным в начале нулевых хоррорам в стиле «снято на камеру видеонаблюдения». И более того, ожидания зрителя — даже если он не знаком с фабулой — оправдываются: появляется призрак, которого можно увидеть вживую, но нельзя записать на видео. Сцена воспринимается естественно исключительно в глазах современного зрителя, во времена Шекспира или даже двадцать лет назад этот прием перетягивал бы на себя все внимание, если вообще казался уместным. Типичное, едва ли не мейнстримное, начало располагает к себе и снижает градус серьезности, неизбежно высокий, когда имеешь дело с классической трагедией.
«Съемка» скрытой камерой проходит через весь фильм. Зритель сначала наблюдает за страданиями героев, слушает их секреты, а потом как бы отдаляется, и ему напоминают: «эти люди из телевизора».
Опять-таки обращаясь к опыту современного зрителя (телезрителя) Доран проводит параллель с реалити-шоу. С одной стороны, это подогревает интерес: реалити-шоу спекулируют на желании увидеть частную жизнь, подсмотреть и остаться незамеченным. C другой стороны, скрытая камера работает на создание гнетущей атмосферы, невозможности уединения: Гамлет в какой-то момент вырывает камеру с корнем и говорит, что наконец может остаться один.
Опять-таки обращаясь к опыту современного зрителя (телезрителя) Доран проводит параллель с реалити-шоу. С одной стороны, это подогревает интерес: реалити-шоу спекулируют на желании увидеть частную жизнь, подсмотреть и остаться незамеченным. C другой стороны, скрытая камера работает на создание гнетущей атмосферы, невозможности уединения: Гамлет в какой-то момент вырывает камеру с корнем и говорит, что наконец может остаться один.
Душащую атмосферу контроля, невозможности скрыться поддерживают зеркала и черная глянцевая поверхность залов,
в которых происходит бо́льшая часть действия.
Темные стены, пол и потолок многократно отражают и затемняют героев, будто омут, «датская гниль». В целом декорации будто созданы, чтобы сводить с ума. Они также делают пространство похожим на музыкальную шкатулку, и это сообщает происходящему на экране театральность.
в которых происходит бо́льшая часть действия.
Темные стены, пол и потолок многократно отражают и затемняют героев, будто омут, «датская гниль». В целом декорации будто созданы, чтобы сводить с ума. Они также делают пространство похожим на музыкальную шкатулку, и это сообщает происходящему на экране театральность.
Вернемся к мотиву наблюдения.
Когда приходит труппа актеров, появляется еще одна камера. Маленькая ручная видеокамера в руках Гамлета дает зрителю возможность, которую сложно представить, например, в театре, — увидеть происходящее глазами главного героя. И камера же обостряет противостояние Клавдия и Гамлета, мы буквально видим их глаза в глаза. Возможность увидеть лицо героя крупно, разглядеть мимику — ещё одна привилегия кинематографа, и самый известный монолог в исполнении Теннанта воспринимается иначе хотя бы потому, что мы видим глаза Гамлета.
Когда приходит труппа актеров, появляется еще одна камера. Маленькая ручная видеокамера в руках Гамлета дает зрителю возможность, которую сложно представить, например, в театре, — увидеть происходящее глазами главного героя. И камера же обостряет противостояние Клавдия и Гамлета, мы буквально видим их глаза в глаза. Возможность увидеть лицо героя крупно, разглядеть мимику — ещё одна привилегия кинематографа, и самый известный монолог в исполнении Теннанта воспринимается иначе хотя бы потому, что мы видим глаза Гамлета.
“
Thinking process becomes evident
Контраст с интуитивно понятными кинематографическими приемами — аутентичная, не осовремененная речь героев. Сначала конфликт «время языка — время действия» усиливается, а потом преодолевается. И происходит это не только потому, что за три часа зритель привыкает, а современная картинка компенсирует белые пятна.
Доран снова счищает с речи героев вековой блеск и возвышенность: в телевизоре — в отличие от театра — актеры не должны быть достаточно громкими, чтобы услышали все, возможности голоса значительно расширяются. Шепот, бормотание, едва слышные нотки — всё это очеловечивает героев и уменьшает дистанцию персонаж — зритель.
Доран снова счищает с речи героев вековой блеск и возвышенность: в телевизоре — в отличие от театра — актеры не должны быть достаточно громкими, чтобы услышали все, возможности голоса значительно расширяются. Шепот, бормотание, едва слышные нотки — всё это очеловечивает героев и уменьшает дистанцию персонаж — зритель.
Формулу успеха «Гамлета» Дорана и у критиков, и у публики можно определить следующим образом: уважение к зрителю и понимание его культурного прошлого плюс трепетное, но не боязливое отношение к оригиналу, плюс актерская и операторская работа.
MOOC
Hamlet's Ghost
Чернышова Екатерина
Анализируемая нами дисциплина проводится Гарвардским университетом и называется «Hamlet's Ghost». Цель курса, как сказано на сайте программы, заключается в том, чтобы рассмотреть и обсудить пьесу с различных точек зрения и контекстов. В данном случае нам предлагают взглянуть на всемирно известное произведение Шекспира с точки зрения призрака Гамлета (Hamlet's Ghost). По утверждению создателей этой программы, мы сможем увидеть, какие насущные проблемы и вопросы поднимаются в пьесе, например, такие как смерть, траур и сила театра.
«Hamlet's Ghost» на МООС
Для начала важно дать описание этого курса. Программа условно поделена на 4 части. Первая ‒ это введение, в котором нам, как читателям, предлагают ознакомиться с той эпохой, во время которой жил и творил Шекспир для того, чтобы понять какое влияние она оказала на его работу. Примечательно то, что в данном разделе читателей знакомят и погружают во времена Шекспира в прямом смысле этого слова. На сайте представлено видео, где описывается театр «Глобус» в Лондоне, где проходила первая постановка «Гамлета», сам район, в котором находится этот театр, дом драматурга и прочее.
Одним словом, нам дают возможность посмотреть, прочувствовать ту атмосферу, которая была в конце XVI начале XVII веков в Англии. В остальных трех частях читателям рассказывается о том, как Шекспир вводит в произведение (основу для появления) призрака, а также рассказывается о том, как режиссеры-постановщики вводят его в театре, показывают его внешность, для того, чтобы зрителям было понятно, какие вопросы и проблемы в этой пьесе, связаны с этим персонажем. Примечательно то, что на протяжении всего курса лекторы используют некоторые атрибуты из «Гамлета», которые являются своего рода «маркерами», благодаря которым мы можем понять, о каком именно произведении идет речь. Таким образом, мы можем сделать вывод о том, что данный курс предназначен для тех, кто уже хорошо знаком с данной пьесой, потому что в противном случае, зрители просто не будут понимать, что это значит и к чему относится.
Если говорить о композиции данного курса, то она построена совершенно иначе нежели чем на других платформах. Основное отличие ее от других в том, что если человек не читал «Гамлета», ему будет очень сложно понять, о чем говорится в этом курсе. С другой стороны, для тех, кто уже познакомился с данной пьесой, это даст несравненно большой багаж дополнительных знаний.
Важно отметить то, что мы погружаемся в атмосферу эпохи, в атмосферу произведения намного раньше, чем начинается ее непосредственный анализ. Это связано с особенностями цифрового сторителлинга, так как нам предоставляется возможность увидеть с помощью фото, видео то, чего мы бы не увидели в театре. Зрителей курса искусственно погружают в атмосферу, за счет вступительных видео с рассказами про город, место жительства, семью Шекспира, что дает зрителю возможность охватить больше всего и, соответственно, за счет этого лучше понять пьесу. На наш взгляд, это связано с тем, что это научно популярный курс, а не художественный, другими словами, можно сказать, что это своего рода анализ над анализом.
Создатели курса предлагают своим читателям рассматривать «Гамлета» с определенного угла ‒ призрака Гамлета. Это неслучайно, так как призрак Гамлета играет огромную роль в самом произведении ‒ «роль Призрака в «Гамлете» играл не кто иной, как сам Шекспир». «…образ Призрака был введен в пьесу Шекспира не для развлечения или устрашения зрителя, а для того, чтобы коснуться глубоких философских проблем человеческого бытия: жизни и смерти, добра и зла, преступления и наказания, мира и вражды». В анализируемом нами курсе это подчеркивается несколько раз.
Над проектом работали:
Студентки НИУ ВШЭ программы медиакоммуникации группы БМД 154
Душутина Анастасия
Хохлова Арина
Чернышова Екатерина
